Интериорен дизайн - В домовете, които „шепнат, а не крещят лукс“

Луксозните британски и американски интериорни стилове са се слели през вековете. Кои са елементите на този ултра богат външен вид на "стари пари" и какво го прави толкова вечен?

Известно е, че стратосферно богатите обичат да носят незабелязани европейски модни етикети, които само техните връстници биха гледали – мълчаливо потвърждение на техния превъзходен социален статус. Сега тази естетика на скритото богатство се повтаря от стил на интериорен декор, който е еднакво обичан от супер заможните. Той е изследван в нова книга Quiet Luxury, включваща 18 жилища в Париж, Мадрид, Дубай, Ню Йорк, Мелбърн, Стокхолм, Атина и Knokke и Hooogstraten в Белгия.

В предговора си към книгата Вим Пауелс пише: „Тихият лукс се отнася до непретенциозна архитектура и интериори, направени с много висококачествени материали. Всички интериори са ненаперещ поглед върху лукса, с акцент върху изискани материали и тъкани, приглушени цветове , вечен дизайн, скромен шик Всичко е свързано с разработването на личен стил, в който вярват архитектите, интериорните дизайнери и собствениците на жилища, далеч от променливите тенденции."


( Книгата Quiet Luxury изследва интериори по целия свят, които споделят луксозна, но занижена естетика като този дизайн от VSHD (Кредит: Oculus) )

Пауелс споделя: „Хората все повече ценят качеството, майсторството и дълготрайността пред артикулите за еднократна употреба. Това е отражение на по-дълбока културна промяна към устойчивост, минимализъм и фокус върху добре направени, издръжливи парчета. Тихият лукс набляга на простотата и връзката към естествени материали."

Не се заблуждавайте обаче от очевидната културна неутралност и хомогенност на външния вид: като цяло стилът се движи между препратката към американския и европейския модернизъм. Авторът и културен коментатор Питър Йорк проследява родословието на тази естетика както в модата, така и в интериора до богатите американци от Източното крайбрежие, олицетворявани от богатата среда, изобразена в хитовия телевизионен сериал Succession – въпреки че главният герой Логан Рой е направил сам, сериалът е вдъхновен от утвърдени медийни династии като Хърст, Мърсър и Сулцбергер.




„Това е малко, важно, избледняващо малцинство от предимно североизточни видове стари пари в американски термини“, казва Йорк. „Фред Астер и сестра му Адел, която се омъжи за британец, прекараха много време в Лондон през 30-те години на миналия век. Семейство Кенеди бяха родом с Девъншър. Американските плутократи обичат британските дрехи, особено мъжките дрехи. И обичат нашия интериор. Клайв Книгата на Aslet, An Exuberant Catalog of Dreams: The Americans who Revived the Country House in Britain, е за американските собственици на английски селски къщи, които реставрират английски селски къщи, правейки ги перфектни, ако трябва да сме честни, те често го правят много добре ."


( AOJN's pared-back home aesthetic creates a tranquil, calm mood (Credit: Kristofer Johnsson) )

Той вижда външния вид на английската провинциална къща като ранен вариант на спокоен лукс. Неговото въплъщение от 20-ти век беше трансатлантическа конфекция, популяризирана от американската наследница и интериорен декоратор Нанси Ланкастър, която си сътрудничи с Джон Фаулър, съосновател на типично британската фирма за декориране Colefax & Fowler. Тя помогна за укрепването на англо-американските връзки, като купи бизнеса през 1948 г.

Йорк смята, че спокойният лукс сега има по-малко влияние в САЩ, защото американците стават по-малко англофили. „Това е свиващ се сектор, но няма да изчезне“, казва Йорк, който не е фен на външния вид. „Този стил, основан на идеята на хората за европейска финес, така или иначе е международен – и е фантастично скучен и скучен.“

Архитектът Ричард Пар, чиято практика, Richard Parr Associates, проектира много селски домове във Великобритания, вижда италианската мода и интериори като основно влияние: „Този занижен стил до голяма степен е този на Джорджо Армани. Сред свръхзаможните е много по-класически, но за излъчване на лога. Хотел Армани в Милано, който отвори врати през 2011 г. и се помещава в дворец от 30-те години на миналия век, е оригиналната версия на тихия луксозен сив цвят, който никога не е бил ремонтиран."

Простотата, съчетана с пищни елементи, беше подкрепена от модернистите и архитектите и дизайнерите от средата на века. Емблематичен пример е Барселонският павилион на Лудвиг Мис ван дер Рое от 1929 г. Въпреки че е изчистен и без орнаменти, той изглежда луксозен благодарение на използването на богати материали, включително тъмнозелен тиниански мрамор и ръждив оникс, някои използвани за структурни елементи като стени. Вкусът към премерения лукс също е очевиден в мебелите, особено стола Barcelona на van der Rohe с неговата тапицирана в карамел кожа седалка и хромирана стоманена рамка.

„Тихият лукс може да се разглежда като съвременна интерпретация на принципа „по-малкото е повече“, въведен от Мис ван дер Рое“, казва Пиер Пети, съосновател на парижката фирма за интериорен дизайн Atelier DAAA. Книгата Quiet Luxury описва обновяването на османов апартамент в Париж. „Основните му характеристики се състоят в използването на прости елементи, изчистени линии и непретенциозни материали, целящи да бъдат лишени от несъществени украшения“, обяснява той. „Ако проявлението му в модата напомня кашмирения гардероб на Shiv Roy, неговият еквивалент в декора може да бъде стол, обвит в кадифе от мохер, или табуретките Berger на [модернистичния дизайнер] на Charlotte Perriand. Това е философия, която шепне, вместо да крещи лукс.“


( Ремонтът на Atelier DAAA на османов апартамент в Париж е изчистен и скромен (Кредит: Cafeine) )

Апартаментът на Atelier DAAA подчертава още една характеристика на тихия лукс – не е задължително да прогонва класическите, декоративни елементи. „Неговите формовани тавани са подчертани от облицовани с мрамор арки“, продължава Petit. „Като цяло изборът на материали е от решаващо значение – металите са бронзирани или омекотени, а не полирани; дървесината остава сурова и необработена, кадифето изглежда приглушено, а не лъскаво.“

Друг проект в книгата  наречен Stairway to Heaven, също в Париж, проектиран от Véronique Cotrel, черпи пример от американския модернизъм от средата на века. „Почерпих много вдъхновение от калифорнийския модернизъм от 60-те години на миналия век, който препоръчваше изчистени интериори и естествени материали – дърво, съчетано с камък. Това е минималистичен стил, но се възползва от многото си прозорци, които увеличихме, за да създадем усещане отвътре и отвън. Инсталирахме огледала отстрани на прозорците, за да внесете повече светлина и усещане за природа на закрито."

„Във време, когато сме наситени с изображения и известия, отдавам значение на празнотата“, добавя Котрел. „Харесва ми да създавам интериори, които не е задължително да имат обичайни функции, но имат това, което наричам естетически функции, като ясни перспективи, които са лесни за окото и подобряват естествената светлина и усещането за пространство.“

Тихият луксозен тренд може да се разглежда и като реакция срещу преувеличената визуална какофония на максимализма. Въпреки че пищните интериори могат да бъдат вълнуващо театрални, тяхната привлекателност може да омае бързо – забавно е да се потопите временно в хотел, да речем, но не и да бъдете прегърнати завинаги. В светлината на належащите опасения на еколозите, многослойната философия „повече е повече“ изглежда разточителна, самоугаждаща и вероятно бързо ще остарее.

„Има забележима реакция срещу показните интериори“, казва Маргит Аргус, основател на архитектурната практика Studio Argus, базирана в Талин, Естония. „Желанието за простота и обмислен избор на материали означава колективен копнеж за автентичност. Това движение е отговор на нашия забързан свят, в който хората търсят утеха в спокойни пространства.“

Повлиян от новите обстоятелства и съвременните проблеми, стилът става все по-популярен. „Тенденцията е в съответствие с нарастващия акцент върху здравето и вниманието“, казва Пауелс. „Също така се задвижва от желание за спокойствие сред бурни времена.“

Някои вярват, че ангажиментът на дизайнерите и техните клиенти за устойчивост все повече подклажда търсенето на по-издръжливи материали и сравнително вечна естетика. „Приемането на тиха цветова палитра е сложно преплетено със загрижеността за околната среда“, казва Аргус. „Неутралните тонове на тихия лукс често произлизат от нарастващата употреба на екологични материали.“

Някои утвърдени интериорни дизайнери винаги са предпочитали изчистената визия, вярвайки, че нашите домове са убежище, което ни пашкулва от френетичния ритъм на обществения живот, и не го виждат като преминаваща тенденция. „Това никога не е било тенденция за нас, но нещо, към което винаги съм гравитирала“, казва Никол Холис, базиран в Сан Франциско интериорен дизайнер, който е предприел жилищни проекти в САЩ и Европа. Нейният интериор е изчистен и се отличава с поразителни скулптурни мебели и неутрални цветове, като въглен сиво и слонова кост.


( Estonian design firm Studio Argus adopts a neutral palette and uses eco-friendly materials (Credit: Studio Argus) )

Тя вярва, че пандемията е накарала хората да осъзнаят по-добре спокойствието, което предоставя домашният живот. „Ключов въпрос за нас сега е „Как ме кара да се чувствам това пространство?“ Тихите, изискани, спокойни пространства с обмислени елементи и открити пространства са това, което в крайна сметка се чувства успокояващо Привлича ме изкуството, което може да завладее сетивата, но не бих искал да живея в пространство, което се чувства като това."

Последователното използване на материалите е важно, казва тя. „Ние издълбаваме елементи от един и същ блок камък или мрамор, за да осигурим непрекъснатост на пространството“, казва тя. „Например, работихме върху домове в САЩ, където отидохме в Италия, за да набавим мрамор, и избрахме блок, който е лазерно изрязан за всички плочи, плотове, мивки и врати. Жилките съвпадат навсякъде и показват внимание към фините детайли."

Историческите прецеденти за стила, добавя тя, включват Villa Necchi на архитекта Пиеро Порталупи в Милано – имение, което е пионер в смесването на италианския рационализъм, арт деко и най-съвременните удобства, като централно отопление, електрически щори и тъп сервитьор.

Идентифицирането на ключовите качества на една къща и извеждането им чрез внимателно обмислени детайли на дизайна е друга характеристика на външния вид, казва Ричард Пар: „В моите проекти извличам дизайна от самото място. Използвам материали от местен произход, които не дразнят с околната среда на къщата – и по изобретателни начини – ние се придържаме към тъканта на сградата, като добавяме само един прост слой. местен речен бряг."

Какви съвети могат да дадат дизайнерите, за да постигнете стила по достъпен начин? „Направете устойчиви избори, когато избирате мебели и съчетавайте стари и нови предмети“, съветва Клеменс Пираджиан, съосновател на базираното в Лондон студио за интериорен и продуктов дизайн Pirajean Lees. „Избягвайте тенденциите. Вместо това създайте външен вид, който е личен и съобразен с вашия начин на живот. Включете предмети, които сте събрали по време на пътуванията си в чужбина. Натрупването на предмети с течение на времето ще ви помогне да утвърдите дома си, така че да не изглежда съвсем нов, но да се чувства вечен и изживян – в."


( Quietly luxurious interiors have a timeless, pared-back sensibility (Credit: Studio Argus) )


Расмус Граверсен, потомък на фамилията Граверсен, която създава датската мебелна марка Fredericia през 1911 г., предлага мебелите да стареят естествено. „С мебелите и другите предмети за дома става дума да покажете, че се осмелявате да им позволите да придобият патина. Например, вместо да слагате лак върху месинга, за да спрете да ръждясва, оставете го да старее естествено.“

Спокойната луксозна естетика може да изглежда извън обсега на повечето от нас, но тя също произтича от начин на мислене, който вярва, че по-малкото може да бъде повече, казва Джо Литълфеър от базираната в Лондон практика за интериорен дизайн Goddard Littlefair. „Достъпното навлизане в тази естетика е по-внимателен подход“, съветва тя. „Разчистването е от първостепенно значение. Няколко открояващи се парчета могат да преобразят една стая. Това е стил, въплътен от обмислено подреждане.“