Кои са филмите, които трябва да видите на тазгодишния Лондонски филмов фестивал BFI?
Най-престижният филмов фестивал в Обединеното кралство се завръща следващия месец, а тазгодишното 68-мо издание на BFI London Film Festival (LFF) включва впечатляващ състав.
По време на 11-те дни на фестивала, от 9 до 20 октомври, публиката ще се погрижи за повече от 110 филма – като се започне с премиерата на Blitz на Стив Маккуин в нощта на откриването, продължавайки с някои нетърпеливо очаквани заглавия като Thank You For на палестинската режисьорка Лайла Абас Banking With Us и комедийната драма на ирландския режисьор Дарън Торнтън „Четири майки“, преди да завърши с документ на Фарел Уилямс Парче по парче.
Много от филмите, които преди това са имали премиери в Берлин, Кан, Венеция и Торонто, има и няколко световни премиери, за да поддържат нещата живи.
Това е доста огромна селекция от филми, през които трябва да преминете – без да се вземат предвид многобройните Screen Talks с хора като Стив Маккуин, Зоуи Салданя, Андреа Арнолд, Лупита Нионго и Майк Лий, за да назовем само няколко.
И така, като се има предвид, че имахме късмета да присъстваме на няколко филмови фестивала тази година и видяхме значителни части от състава, ето избора на Euronews Culture за някои от най-добрите филми, показани на тазгодишния LFF.
Април (състезание)
Грузинският режисьор Деа Кулумбегашвили следва своя зашеметяващ дебютен игрален филм „Начало“, който спечели „Златната раковина“ на Сан Себастиан за най-добър филм, с Април. Brass tacks: Това е един от най-въздействащите филми, които ще можете да видите на тазгодишния фестивал. Фокусира се върху Нина (Я Сухиташвили), акушерка, работеща в провинциална Грузия, която извършва нелегални аборти, въпреки законите на страната, които гласят, че прекъсването на бременността е законно само през първите 12 седмици. Когато новородено умира под нейните грижи, започва разследване и подхранват слухове за нейния морал и професионализъм. Това, което изглежда като сравнително ясна история, получава изкусително предизвикателна и на моменти сюрреалистична обработка, което кара тази зашеметяващо заснета драма да се чувства като халюцинаторно пътуване. Трудно е да гледате, докато несравнимата визия на Кулумбегасвили ви поглъща целия. Но също така е силен кандидат да наследи филми като „Злото не съществува“ на Рюсуке Хамагучи и „Корсаж“ на Мари Кройцер като тазгодишния победител в конкурса. Прочетете пълния ни преглед.
Да станеш токачка (състезание)
Вторият филм на замбийско-уелския режисьор Рунгано Ниони след зашеметяващия й дебют „Аз не съм вещица“ е богата на атмосфера история, която започва с жена на име Шула (Сюзън Чарди), носеща сребърен шлем и превъзходен гащеризон, който я прави да изглежда като законната жена на Миси Елиът наследница. Тя изглежда невъзмутима, когато среща мъртвото тяло на своя „чичо“ отстрани на пътя – по причини, които стават много ясни. Това, което следва, е сюрреалистична и мрачно хумористична история, проследяваща как Шула се справя с травма и семейно съучастие; това от своя страна води до изследване на това как мълчанието в името на защитата трябва да бъде разбито, така че неправомерната безнаказаност никога да не процъфтява. On Becoming a Guinea Fowl е вълнуваща и отличителна творба, която показва без съмнение, че Ниони вече е един от най-изключителните таланти на това поколение.
Анора (Гала заглавие)
Шон Бейкър, режисьорът на Tangerine, The Florida Project и Red Rocket, порази Кан тази година със своята кинетична комедия за Ню Йорк – съвременна история за Пепеляшка, която се удвоява като инстинктна трагедия за това как тези, които обществото е избрало да маргинализира, винаги ще да бъде настроен да се провали. Anorawon печели Златна палма и демонстрира многобройните таланти на Майки Мадисън, който играе екзотична танцьорка, която се съгласява да играе ескорт на разглезения син на руски олигарх (Марк Ейделщайн). Това е нокаутиращо представяне в рамките на весело и изненадващо трогателно вълнуващо пътуване – такова, което стои като претендент за един от най-добрите филми на 2024 г. Уверете се, че сте спечелили билет за този, както и един за Screen Talk на Шон Бейкър на 12 октомври . Прочетете пълния ни преглед.
Emilia Pérez (Headline Gala)
Друго удоволствие от Кан, с любезното съдействие на френския режисьор Жак Одиар (Пророк, Дипан), Емилия Перес е един от най-дръзките филми тази година. Неговият гангстерски транс мюзикъл с действие в Мексико, включващ смяна на пола, картели, великолепни хореографии и песни за вагинопластика, звучи налудничаво, но играе като съзнателно кичозна версия на теленовелата на Сикарио. Това е оживяваща люлка за оградите, добре оркестрирана глупост с напълно реализирана визия, която никога не е на сигурно място. Филмът спечели две палми тази година на Кроазет (награда на журито и най-добра актриса за актьорския състав, воден от Зоуи Салданя, Селена Гомес и Карла София Гаскон, последната стана първата транс изпълнителка, взела наградата) и наскоро беше избран за представлява Франция на Оскарите догодина в селекцията за най-добър международен филм. Не пропускайте – имаме големи надежди, че ще спечели Златния балди. Прочетете пълния ни преглед.
The Room Next Door (Headline Gala)
Базиран на романа на Сигрид Нунез от 2020 г. „През какво преминаваш“, първият игрален филм на Педро Алмодовар на английски наскоро спечели „Златен лъв“ на Венеция и включва две отлични изпълнения на Джулиан Мур и Тилда Суинтън, които играят отчуждени приятели, които се свързват отново, когато един от тях е диагностициран с терминална болест. Въпреки че най-новият филм на испанския режисьор не успява да се нареди до All About My Mother, Talk To Her или The Skin I Live In като един от най-добрите му, той си остава трогателна история за женското приятелство и завладяващо изследване на недостатъците на западния свят, когато става въпрос за да се сблъскаш със смъртта.Това е по-скоро хуманистичен филм за живота и помирението, отколкото политически – дори ако, според собственото признание на режисьора, е проевтаназията. Очаквайте големи неща в предстоящия сезон на наградите. Прочетете пълния ни преглед.
Птица (Гала заглавие)
Новият филм на Андреа Арнолд, чиято премиера беше в Кан, е нещо като отпътуване за режисьорката, известна със своя социален реализъм на екрана. Съчетавайки обичайния си стил със солидна доза магически реализъм, режисьорът на Fish Tank и American Honey разказва сурова, но вдъхновяваща история, която ще ви остави готови да полетите. Обединявайки се с вездесъщите Бари Кеоган и Франц Роговски, както и с новодошлия Никия Адамс, Арнолд създава приказка за съзряването с осезаема меланхолия и мрак навсякъде. Нейното изобразяване на маргинализирани съществувания в разбита Великобритания работи, но по-силно е как тя намира уникално пространство, където могат да съжителстват приятни емоции и разбити мечти. Въоръжен със зашеметяваща колекция от иглени капки, режисурата на Арнолд и използването на песните разкриват този трогателен филм за метаморфозата във всичките й форми, за да откриете надежда в ежедневните сътресения. Това е магия. Прочетете пълния ни преглед.
Семето на свещената смокиня (Специална презентация)
Иранският режисьор-дисидент Мохамад Расулоф тайно избяга от Иран две седмици преди премиерата на „Семето на свещената смокиня“ на Кроазет тази година. Той направи това, след като получи присъда от осем години затвор от Ислямската република за противопоставяне на бруталния теократичен режим, към който се прицели в този откровен филм. Той разглежда съвременните напрежения в Иран чрез интернализиране на настоящите сътресения от едно семейство. Действието се развива по време на протестите през 2022 г., предизвикани от смъртта на Махса Амини, неговата наситена с трилър алегория проследява семейство, чиито членове се удвояват като шифри на иранското общество. Расулоф ескалира нещата от клаустрофобичен домашен дом в една вълнуваща психодрама с нюанси на ужас и всичко това работи в унисон, за да създаде мощен вик на протест. Филмът на Расулоф спечели специалната награда на журито в Кан, както и наградата Fipersci, а наскоро беше обявено, че филмът ще представлява Германия на 97-те награди на Академията в категорията за най-добър международен игрален филм.Добре е да не пропускате този отличен филм и да отпразнувате колко щастлии сме да имаме режисьори, които се осмеляват да използват своето изкуство, за да се противопоставят на потисничеството, женомразството и тиранията. Прочетете пълния ни преглед.
Queer (Специално представяне)
Позволете на Лука Гуаданино да ви пренесе в Мексико Сити през 40-те години на миналия век със своята адаптация на полуавтобиографичния роман на Уилям С. Бъроуз и писателя на Challengers Джъстин Курицкс. Даниел Крейг играе ролята на Уилям Лий, неудобно многословен американски емигрант, който се влюбва в неуловим по-млад мъж (Дрю Старки). Когато застаряващият гей мъж моли обекта на своите привързаности да пътува до най-дълбоките части на Южна Америка, за да открие психеделичен наркотик, наречен "yage" (аяуаска), филмът се отклонява от потни отношения натискане и дърпане и се превръща в завладяващ орфеев преразказ за търсенето на себе си, копнежа за себеприемане и невъзможността да се върнеш към минали славни дни. Ако можете да вземете билети, ви очаква доста чувствено пътуване. Прочетете пълния ни преглед.
Всичко, което си представяме като светлина (специална презентация)
„Всичко, което си представяме като светлина“ беше първият индийски филм, участвал в конкурса в Кан от 30 години. Завладяващата драма на режисьора Паял Кападия, спечелила Голямата награда в Кан, описва как животите на три жени се пресичат във втори игрален филм, който показва ежедневните трудности, пред които са изправени жените от работническата класа в Мумбай. На пръв поглед това е приказка за любовта и взаимоотношенията; но с напредването на времето на изпълнение се инжектират неочаквани сюрреалистични елементи и нарушават стила verité. Състрадателната ода за приятелството и женската солидарност се превръща в уникално натрапчива и дълбоко хуманистична медитация върху принадлежността и разместванията, присъщи на живота. Фактът, че Индия пропусна възможността да го изпрати на Оскарите следващата година, е голяма грешка.
Ainda Estou Aqui (Все още съм тук) (Специална презентация)
След 12-годишно отсъствие от големия екран, би било добре да отпразнувате завръщането на бразилския режисьор Уолтър Салес (Централна гара, Дневниците на мотоциклета), като резервирате билет за I’m Still Here. Тази базирана на факти история за desaparecidos по време на управлявана от военните Бразилия през 70-те години, разказана от гледната точка на онези, които са изоставени, е невероятно трогателна. Фернада Торес се представя страхотно като съпруга и майка, която се опитва да запази семейството си заедно, когато съпругът й е произволно арестуван и „изчезнал“ от правителството. Това е непретенциозна драма, която неусетно завладява, без да се превръща в мелодрама.Наистина завладяващ часовник.
2073 (разискване)
Прожектиран като част от дебатната секция на фестивала, Асиф Кападия (Сена, Ейми) представя променящ жанра документален хибрид, който се развива в измислено дистопично бъдеще, което се справя с най-големите предизвикателства, застрашаващи нашето настояще. До голяма степен вдъхновен от късометражния филм La Jetée на Крис Маркър от 1962 г. – който вдъхновява и 12-те маймуни на Тери Гилиам – тази неотложна предупредителна история включва съвременни новинарски кадри, осеяни с интервюта и потискащо позната галерия от мошеници (Доналд Тръмп, Владимир Путин, Найджъл Фараж, Виктор Орбан, Илон Мъск), за да илюстрира не само разрушаването на демокрацията, но и че вече не става дума за факти. Става дума за емоции и изкривяване на споделената реалност. По същество капсула на времето, изпратена от бъдещето, 2073 служи като предупреждение и начин да разпознаем нашето вече предизвикано падение, преди да е станало твърде късно. Едва ли лесен часовник или упражнение за финес – но точно това е смисълът. Прочетете пълния ни преглед – и следете Euronews Culture за нашето интервю с Асиф Кападия.
Голяма обиколка (любов)
Португалският режисьор Мигел Гомеш (Табу, Арабски нощи) напусна Кан тази година с Палме за най-добър режисьор под мишница за работата си по този пътепис, обхващащ епохата и пресичащ континента. Подходящо прожектиран в секцията за любов на LFF, филмът започва през 1918 г. и описва как Едуард, британски дипломат, обича годеницата си Моли, но изглежда патологично фобичен. Всеки път, когато изглежда, че са се събрали отново, той се стрелва към друго място в Източна Азия, оставяйки решителната си любовница да го последва - комично въоръжен с непоклатима цел. От изпълненията до използването на Гомес от комедия и съвременни документални кадри, за да внуши една мечтателна паника, в която минало и настояще се размиват, тази постмодерна басня изисква търпение, но дава изумителни резултати. И огромни аплодисменти за болезнено красивото включване на „Beyond The Sea“ на Боби Дарин в края...
Architecton (Thrill)
Отличаващ се от тазгодишното Берлинале, Architecton може да звучи като отхвърляне на Трансформърс и упорита работа. Той е тромаво обявен за „пътешествие в царството на материалите, от които са направени човешките жилища: бетон и неговия предшественик, камък“. Погледнете отвъд това обаче и наистина си заслужава вашето време. И най-големият екран, който можете да намерите, за да оцените по-добре ултрависоката му кадрова честота и завладяващите изображения. Руският нехудожествен режисьор Виктор Косаковски (Акварела, Гунда) представя великолепно реализирано парче медитативно кино за бетона и намирането на „нова идея за красотата“. Колкото и предизвикващо въртене на очите да звучи това, това не е филм, който гледате, а по-скоро завладяващо пътуване, което преживявате. Той отвежда зрителя от разкъсваната от война Украйна до Турция и Ливан чрез зашеметяваща фотография с дрон, докато можем да наблюдаваме еволюцията на естествени и създадени от човека структури. Това е опияняващ филм, изграден около повтарящата се метафора за жизнените цикли и... Е, разтърсва. Прочетете пълния ни преглед.
Les Femmes au Balcon (Балконетите) (Култ)
В съавторство със Céline Sciamma (Portrait of a Lady on Fire, Petite Maman), Noémie Merlant пише, режисира и играе в тази делириозно пълна комедия-хорър за Руби (Сухейла Якуб), Никол (Сандра Кодряну) и Елиз (Мерлант) ), трима приятели, които се оказват всемогъща (и проклета) туршия, когато трябва да се отърват от тялото на насилник, когото случайно са убили. За втори път зад камера след Mi Lubita Mon Amour от 2021 г., Merlant представя кървав, забавен, феминистичен и хаотичен филм, който е идеалният среднощен филм. Разбира се, към края става малко объркано и прекалено дидактично, превръщайки се в история за призраци #MeToo, която трябваше да не изяснява нещата толкова много. Все пак, това е забавно време в радиото и, с малко късмет, бъдеща култова класика. LFF изглежда мислят така – програмирали са го в раздела Cult.
Слухове (Смях)
Канадският експериментален режисьор Гай Мадин се обедини с редовните си сътрудници Евън Джонсън и Гален Джонсън още веднъж, за да представи чудесно глупава и звездна сатира (Кейт Бланшет, Чарлз Данс, Денис Меноше, Ники Амука-Бърд, Алиша Викандер), която ще достави добре дошъл кикот след по-тежката такса в състава на LFF. Слуховете следват абсурдно неефективни лидери на G7 (така че лидери на G7), които присъстват на политическа среща на върха, за да изготвят съвместно изявление относно глобална криза. Те са толкова погълнати от безсмисления си корпоративен говор и празна понтификация, че не осъзнават, че апокалипсисът ги е ударил. Те се губят в немска гора и нещата стават все по-странни оттам... Това е бунюелов фарс с тежки дози Зората на мъртвите, остър сценарий, който се изчерпва към края и можеше да бъде значително по-силен с 20 минути по-малко. Въпреки това работи едновременно като абсурдна комедия и като напомняне, че неефективните глобални лидери, които се опитват да измамят света да повярва, че са незаменими чрез купища празни психобългари, ще доведат света до бързо и хълчащо заключение.
Тагове
Станете част от общността на BG Firmi във Viber
